Rollschuhdisko für Kinder / Bringt eure Rollschuhe und Blades mit!

Es gibt auch Rollschuhe zu leihen, aber in kleinen Größen haben wir nicht soooo viele da!

Inlineskater sind auch willkommen!

Vor langer, langer, langer, uswusf-langer Zeit trugen eure Großeltern lange, lange – ok – Haare, fette, fettige Sideburnes, unpraktische Schlaghosen und hässliche Shirts (ihr habt das bestimmt schon mal auf History-Channel gesehen, wenn grad kein Hitler läuft) und dachten, die Sache mit den Rollen unter den Schuhen wäre sowas von krass neu und abgefahren und DISCO! WTF! Und jetzt geht mal zu denen auf die Driving Range und erzählt ihnen, dass das Ganze nicht in den 70ern und auch nicht in den 50ern und auch nicht in den 20ern und sogar nicht mal im 19. Jahrhundert, sondern ALLEN ECHTEN ERNSTES im 18. Jahrhundert !!!1! angefangen hat! Als dieser Geiger mit den Skates auf der Opernbühne voll in den Spiegel … ! Und jetzt seid ihr damit am Start, hunderte Jahre später und viel schneller&besser&cooler&pirouettenmäßigstilsicher mit doppelter Schraube und echt krass geilerer Mucke. Im SO36. Diss sind keine Fakenews! Echt nich. Und so: Du hast die HauptR0113, babe! Zeig was du kannst.

Rollschuh-Verleih 2 € pro 1/2 Stunde

+++++ English version see below +++++

ROLLERDISKO!

Einlass ab 19:00
Roller Dance Lessons ab 20:30
Party ab 21:00
Line up: Rollers HiFi

Steppen kann der Bär überall – bei uns rollt er wieder!

Das SO36 lässt die Tradition der Rollerdisko wieder aufleben, diesmal mit neuem Konzept:
Jeden dritten Montag im Monat findet ab sofort ein entspanntes After-Work-Rollen statt. Bei Funk, Hip-Hop und Rollerboogie können Rollschuh-Cracks und -Neulinge auf dem altehrwürdigen Parkett des SO36 lässig ihre Runden drehen und den Wochenbeginn sportlich ausklingen lassen.
Und für all jene, die sich auf 8 Rollen (noch) nicht fühlen wie John Travolta: Bei der Neuauflage der Party steht zu Beginn des Abends auch ein kleiner Rollschuh-Tanzkurs auf dem Programm.
Die Türen öffnen Frühaufsteher_innen-freundlich bereits um 20:00 Uhr.

After Work ROLLERDISKO SO36
Eintritt 5 €
Rollschuh-Verleih 2 € pro 1/2 Stunde (gegen Personalausweis o.ä.) – der Leih-Schuh-Vorrat ist begrenzt, wir stocken aber immer wieder auf 😉
Tanzkurs ist gratis

Wir freuen uns auf euch!

++++++++++++++++++++++++++++

ROLLER SKATE DISCO!

doors open 7:00pm
beginners‘ lesson 8:30pm
party 9:00pm
line up: Rollers HiFi

Keep rollin‘, rollin‘, rollin‘ …

Reviving the old-school roller skate disco – with a new concept: Once a month, every 3rd Monday, the legendary punk/rock club SO36 opens its doors for a relaxed after work roller skate disco night. With DJs playing some nice Funk, Hip-Hop and Roller Boogie music, skating pros and rookies can go round and round or try some dancing tricks. And for those who don’t quite feel like John Travolta on wheels (yet): Every roller skate disco night starts with a beginners‘ lesson.
As a weekday party, doors open early-bird friendly at 8, so getting up early is no excuse!

after work roller skate disco
entrance: 5 € (course is included)
skate rental: 2 € per 1/2hour (w/ ID deposit) – our stocks of shoes are limited; we’re constantly increasing them, but you’re welcome to bring your own.

Come by and have a try!

Die Premiere ist geglückt, es darf weitergehen. Am 23. Juli findet der zweite Queer Slam im SO36 statt. Und ihr wisst: Beim 2. Date geht es schon immer etwas tiefer.

Mit Profis, Halbprofis und allen, die etwas zu sagen haben.
Der Großteil der Startplätze geht an geladene und gestandene Poetry Slammer*innen, die sich dadurch auszeichnen, lesbisch, schwul, bi, trans, … ihr wisst schon, einfach queer zu sein. Oder aber textlich etwas zum Thema beitragen wollen. Wer sich unterm Regenbogen wohlfühlt, ist richtig.

Da es beim ersten Mal so gut geklappt hat, begrüßen wir als Special Guest außerhalb des Wettbewerbs wieder einen Stand-up Comedian aus der queeren Szene. Diesmal Schauspieler und Comedian Nico Stank!

Im Line-up stehen
– Sven Hensel aus Bochum, DER Cover-Boy der deutschsprachigen Slamszene, wenn es dort bunt zugehen soll
– Tom Mars, legendärer Berliner Lesebühnenautor
und weitere spannende Teilnehmer*innen
– Jonin Herzig (Bern, CH)
– Rahel Vera (Berlin)
– Tony Andrews (Berlin)

Moderation: Christian Ritter
DJing: Pico & Bello

Über die offene Liste gibt es zudem die Möglichkeit für ALLE, die sich angesprochen fühlen, teilzunehmen. Hierzu braucht man mindestens 2 selbstverfasste Texte von maximal 6 Minuten Länge. Anmeldung geht an hallo@queerslam.de. All languages allowed. Maximal gibt es 7 Startplätze.

Wie immer bei einem Poetry Slam, entscheidet das Publikum über Qualität, Sieg und Niederlage.

VVK 9,- Euro unter Ticketlink
AK 12,- Euro

Die Veranstaltung ist teilbestuhlt, somit gibt es bei voller Auslastung keine Sitzplatzgarantie.

Queer Slam Berlin – 2. Date | 23. Juli 2019 | SO36 |
Doors: 19.00 h, Beginn 20 h

Tickets gibts u.a. bei Koka36 oder bei uns im DIY-Ticketshop online

H2O’s origins remain the wishful lore of any young New York hardcore kid in the mid-1990s. As well-documented now by NYHC historians and beyond, Toby Morse was a roadie for Sick of It All in 1994, a band who were already veterans and road warriors by that point. Morse would join the band on vocals for encores, and at shows with no planned opener, he’d perform an original song called „My Love Is Real“. Crowd response encouraged Morse to form and front his own band with guitarist/vocalist Rusty Pistachio. Though their initial rhythm section with drummer Max Capshaw and bassist Eric Rice was short-lived, the rest of the lineup would stabilize over the next year with bassist Adam Blake, drummer Todd Friend, and guitarist/vocalist Todd Morse, and remain an impressively solid bond for the next two decades.

Across those years, the band toured the world countless times and journeyed from small indie (local punk and hardcore label Blackout! Records, who issued the band’s self-titled debut in 1996) to giant indie (Epitaph, who would release H2O’s next two records and garner the band MTV airplay, video game soundtracks, and Warped Tour stages) to major label (MCA, who tried pushing 2001’s GO to the holy grail of radio, landed them a late-night talk show television appearance, and released a followup EP the next year). Like so many of their peers and predecessors, however, H2O did not meet the mighty expectations of their corporate overseers.

„The major label experience was one that I’m really glad we did,“ Blake recalls, „because we got to see it from the inside. On a major label you think you’re on top of the mountain, and then you make a record and nothing massive happens. So it was like, ‚Huh. That was our shot, and it’s done.‘ And you get some perspective on things. After GO, it was a changing of the times. Punk rock was everywhere and Warped Tour was still all about the kind of bands that we were, that kind of energy. Then all of a sudden, you start to feel like you’re yesterday’s news.“

They continued to play shows all over, however, with bands of all stripes–Dropkick Murphys, Madball, Pennywise, Rancid, the Used–while taking some time off from the studio. „GO was very much the ‚rock‘ record,“ Blake says of their sole major label LP. „There was stuff on there that was unusual for us. But as a musician, you want to explore different things. Sometimes all those explorations do is show you that you were in the right place in the first place.“

By January 2008, they were ready to record again, and returned to the independent music landscape with Bridge Nine to release Nothing to Prove, which Blake says completely reinvigorated the band. „We took that break and there was a real desire to return to the roots of the band,“ he says. „That high-energy, very danceable, emphatic melodic hardcore. Nothing to Prove is the first record we really found our niche, where we were really like, ‚This is H2O. This is what H2O should be. This is what the band should sound like. This is what the lyrics should be like. This is the spirt of the thing.‘ We felt like a brand new band. We felt excited.

„It’s nice, seven years after Nothing to Prove,“ he adds, „that we can capture those feelings again with the new record.“

Blake refers to Use Your Voice, H2O’s brand new studio album and sixth overall, which indeed took seven years as he prophesies at the end of Nothing to Prove. During that time, „We were just about playing live,“ he says. „Getting out, playing live. There was never really any strong desire to make a new record, but after a while… I love ‚What Happened?‘. I love ‚Nothing to Prove‘. I love ‚1995‘. But when you play it close to 10,000 times, you start wanting to play something else.“ Blake demoed out some new songs with Friend while on tour with Terror in early 2013, and suddenly, the foundation was laid for Use Your Voice.

Most importantly with this new material, a new dynamic had emerged in the songwriting with the departure of Todd Morse, who left the band in early 2015 after 20 years of service. Responsible for the majority of Nothing to Prove’s music, Morse’s exit left a void filled by long-time bassist Blake, who stepped up as the primary musical songwriter for Use Your Voice after writing three songs and parts of others for the previous album. Blake placed his own personal imprint on the music while retaining the band’s energetic urgency, upbeat tone and melodic edge H2O have made their name on for so long, with the sort of multifaceted punk and hardcore influences they exposed on 2011’s covers album Don’t Forget Your Roots, which featured takes on some of their favorite acts like 7 Seconds, Dag Nasty, and Gorilla Biscuits. „The point was not to stray too far away,“ says Blake of his process while writing the songs, in which he also tried to imagine playing them live and how they would work in that environment. If he couldn’t visualize an audience „dancing or going off or having a blast,“ he’d cut it from the record.

Frontman and lyricist Toby Morse continues to deliver his direct and personal manifestos on Use Your Voice, with subjects spanning fatherhood, romantic relationships, music fandom, social media philosophy and more. As the one primarily responsible for the musical foundation of Morse’s words, Blake sees it as a great, personable biography of sorts. „It’s really like somebody’s identity in lyrical form,“ Blake says observingly. He points out one track in particular that may differ from Morse’s widely acknowledged public persona, perhaps molded in part by Morse’s One Life One Chance speaking tours and strong endorsement of the Positive Mental Attitude (PMA) lifestyle. „I really like ‚LYD‘,“ Blake says, „because lyrically, I think a lot of people think Toby is always up at 4 in the morning, frolicking through fields of daisies, but in reality, like any other human being he has shitty days. Like, ‚Hey, I’m trying to be positive, but sometimes it doesn’t work.‘ That song’s a nice way to address that honestly.“

With a fantastic brand new album in hand, H2O have a whole new slate of great and memorable songs to deliver to crowds around the world very soon, and time will only tell if it takes them another seven years to freshen up that set list again. „With Nothing to Prove coming out after so long,“ Blake says of Use Your Voice, „we kind of questioned, ‚Wow, was that a fluke? Did we just get it right and can’t reproduce it?‘ On Use Your Voice, we reproduced it, and now we have the model to move forward.“

https://www.facebook.com/H2Ogo

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Battery is an American hardcore/punk band from Washington, D.C. that was mainly active from 1990 until 1998 and re-formed for a brief reunion in 2012. They toured on numerous occasions around both the United States and Europe and had several releases, including 3 full-length LP’s. In 2017 they will return to Europe to play their first European shows in 20 years!

Das Routing hat sich geärndert. Karten bitte zurückgegeben. Das Konzert wird auf 17.11.2019 verschoben!

Fact: Queensryche have never been a band to rest on their laurels. In a career set against the
new-millennium’s backdrop of cultural chaos, they’ve remained a constant; musically
innovative and lyrically thought-provoking. One of rock’s most respected names who have
weathered the storm and emerged in 2019 with The Verdict. It’s an album that echoes
Queensryche’s three decades of career high-points while pushing ahead with the confidence
and urgency of a band just now coming into its own.

With a legacy behind them that’s shifted over 30 million records and built a dedicated legion
of fans while touring the globe alongside giants including Metallica, Def Leppard and The
Scorpions, Queensryche have exceeded themselves once again. If Queensryche’s 15th studio
album sounds like a young, hungry band just hitting its stride, it’s because that is precisely
the case. Produced and mixed by Chris “Zeuss” Harris (Hatebreed, Rob Zombie), who helmed
2015’s Condition Human, it’s also Queensryche’s third album with frontman Todd La Torre,
who joined the veteran band in 2012, taking the reins from erstwhile voice, Geoff Tate.

“The Verdict is that statement for us – in much the same way that [1984’s] The Warning was,”
says founding guitarist Michael Wilton. “This one’s the creative convergence of this lineup.
We got together and worked on every song as a band. The spontaneity, the creativity; it came
out of all of us, working together as a band should.” From the hypnotic riff and melody of
“Light Years” to the moodiness of “Dark Reverie” or the epic rock n’ roll workout of
“Propaganda Fashion” , this is a record that stands up to Queensryche’s gold and platinum
watersheds including Rage for Order, Empire or Promised Land.

However, The Verdict is very much an album for 2019: both in band’s far-reaching musical
grasp, but also from a lyrical point of view. As far back as 1988’s career and commercial
breakthrough, Operation: Mindcrime, the Bellevue Washington-born band distinguished
themselves for combining powerful and progressive rock with equally evocative lyrics.
Queensryche’s latest is no exception to that rule. “It’s very usual for Queensryche to write
about geo-political, socio-political, socio-economic, governmental-type things,” says La
Torre. “Ideas that push people’s buttons, but in not such a literal way. There’s definitely an
abstract aspect to the lyrics that make it open to interpretation.”

Queensryche and its now-seasoned frontman aren’t afraid to be direct in their lyrical ire.
“The first track on the record is called ‘Blood of the Levant’,” La Torre explains. “That really
is about the Syrian war and how it started with these two kids spray-painting: ‘You’re next,
Doctor!’ referring to Assad, because he was an ophthalmologist before he took power. That
song has to do with the people becoming rebels against their own Syrian government and the
one’s that support it, i.e. Iran, Russia, Hezbollah, and ISIS which took advantage of the war to
invade Syria. Then you have the song, ‘Bent’, that isn’t political but has undertones in lines
like: ‘The poisoning of tribes.’ Which is basically referring to how we devastated the Native
Americans. “To the lifeline of Flint.” Which is basically about the bad water in Michigan.
‘Now the black snake it crawls deep within sacred grounds, we will never consent.” Talks
about the oil pipelines going through Native American land.”

The bond that runs through the current lineup of Queensryche (rounded out by bassist Eddie
Jackson and guitarist Parker Lundgren) was tightened and tested during the making of The
Verdict. When personal commitments forced drummer Scott Rockenfeld to sit out the
recording sessions that spanned between Seattle’s Uberbeatz, Michael Wilton’s Washington
State home studio and Zeuss’ Planet-Z Studios in Hadley, Massachusetts, La Torre ably
handled the drumming chores with the sort of reverence for Queensryche’s subtleties and
nuances he demonstrates behind the mic. “I’ve been drumming for 30 years,” says La Torre,
who was recruited from Floridian metal band, Crimson Glory. “I certainly know the nuance
and style of Queensryche’s drum parts first hand so it certainly made me a logical choice to
record the drums.”

The band credits Zeuss’ return to the producer’s seat as a key part of The Verdict being a
record that will take its place amongst their classics. “Zeuss understands us in way that
probably no producer we’ve ever worked with has,” says Jackson. “He understands our
history, our sounds, what’s in our DNA. He’s willing to push us and vice-versa. We were lucky
to work with him again.” When asked where The Verdict sits in Queensryche’s discography,
there’s no mistaking the fact that the band’s legacy and connection with their fans is key to
their continued success.

“With the first self-titled album (2013’s Queensryche), Todd and I were the new guys and we
wanted to “stick to the legacy of Queensryche” and stick to the legacy of the first five classic
records,” says Parker, who initially joined the band in 2009. “Then when Condition Human
came out, we were able to branch out a little bit, pushing the limits stylistically. This album
is really the next step for us.”

“Having Todd and Parker in the lineup does create some new chemistry and new ideas when it
comes to the songwriting,” Jackson affirms. “Having new blood in the band certainly gave us
some new life for these past three albums. This is something we all have a passion for and
having the freedom to write, record and tour without any limits is nothing short of
refreshing.”

Queensryche’s impact on other bands and musicians is undeniable. While they dominated rock
radio in the 90’s with a string of hits including “Jet City Woman” and “Silent Lucidity”, their
influence on rock and progressive bands including the likes Dream Theater or the late,
lamented Nevermore has been undeniable. “We grew up during the days when being
experimental was a key element,” says Wilton. “Where you could write an album that was
completely different than the previous album, put those songs in your set-list and that would
completely work! That’s what allowed us to play with Bon Jovi, AC/DC and Iron Maiden! It’s
about the musicianship, the songwriting that desire to carry the torch when songs were put
together by musicians not machines.”

The Verdict is in and it’s testament to not merely Queensryche’s staying power as a force in
rock in a turbulent new world, but a band without boundaries who continue to prove how
timeless they truly are.

http://www.queensrycheofficial.com/
https://www.facebook.com/firewindofficial/
http://www.mirrorplain.de/

My Ugly X, das sind 90s, Trash, Bad Taste & Partyhits im bunten Kostüm. Die originale Bad Taste Party aus dem wilden Herzen Berlins, im Kultclub: SO36! Feiern zu den längst vergangenen (Bravo) Hits der 90er:

► #Musik: Rednex, Aqua, DJ Bobo, East 17, NSYNC, Whigfield, Blümchen, Backstreet Boys, Loona, Dr. Alban & Fun Factory

► #Outfits: (keine Bad Taste Pflicht) Von Normal bis verrückt. Nichts muss aber alles kann. Plateauschuhe, Neonstrumpfhosen, Opas Hosenträger oder dem ehemaligen Fanshirt von DJ Bobo. Bei der My Ugly X Party ist alles gern gesehen.

► Liveperformance
► Bad Taste Outfits
► Bravo Bad Taste, 90s, Trash Hits
► 300 Freischnäpse
► ♥ ♥ ♥ ♥

Ab 0:30 Uhr verteilen wir 300 Shots 4 free! Trinkt einen leckeren Trink Apfelstrudel Schnaps mit uns

► #Liveperformance: Es gibt eine ♥-zerreißende Live Performance von unserem Liebling Keye Katcher, welcher die schönsten Cover Hits zum Besten geben wird.
www.facebook.com/keyekatcher

VVK zzgl. Gebühr:  -

AK: AB 5€

DJ: MUX All-Stars

Style: Rednex, Aqua, DJ Bobo, East 17, NSYNC, Whigfield, Blümchen, Backstreet Boys, Loona, Dr. Alban & Fun Factory

Copyright: ©SO36

House of Halay für Lesben und Schwule. Mitternachtsshow und HomoOriental Dancefloor

Das Volk strömt in bunt gemischten Massen zu dem allmonatlichen Bauchtanz-Beat-Event.

GAYHANE ist längst über die Grenzen der Stadt bekannt und findet bereits in vielen großen Städten Nachahmer. Seit Jahren begegnen sich LGBT*I und deren Freunde auf dem HomoOriental Dancefloor , den die DJ´s Ipek, mikki_p und Amr Hammer mit türkischer, arabischer aber auch griechischer und hebräischer Popmusik gestalten. In einer Mischung aus morgen- und abendländischen Klängen und Temperamenten entwickelt sich sehr schnell eine stimmungsvolle Party, deren Flair durch die phantasievolle Verwandlung des Veranstaltungsortes in ein orientalisches Festzelt untermalt wird.

Das tanzwütige Treiben erfährt um 1:00 Uhr durch Mitternachtsspitzen eine Unterbrechung. Bevor es eine Showdarbietung eines Special-Guest aus der Programmpallette von verschiedensten Künstler*innen gibt, gilt es zunächst ein wichtiges Anliegen des Abends den Gästen näher zu bringen: Nämlich nicht nur einen beschwingten Abend zu genießen, sondern auch gemeinsam mit unseren Gästen Solidarität mit den verschiedensten politischen und sozialen Projekten und Gruppen zu üben.

Dieser feste Bestandteil des Partykonzeptes von GAYHANE versteht sich als praktizierte Solidarität des Veranstaltungsteams, sowie des gesamten SO36 Kollektivs. Wenn dann nach der Show bei der Disco der Halay (Orientalischer Kreistanz) erklingt, tanzen Tunten, Heten, Lesben und irgendwie alle Arm in Arm, so dass die Stimmung nur so kocht und kocht….bis in den frühen Morgen…..

Rollschuhdisko für Kinder / Bringt eure Rollschuhe und Blades mit!

Es gibt auch Rollschuhe zu leihen, aber in kleinen Größen haben wir nicht soooo viele da!

Inlineskater sind auch willkommen!

Vor langer, langer, langer, uswusf-langer Zeit trugen eure Großeltern lange, lange – ok – Haare, fette, fettige Sideburnes, unpraktische Schlaghosen und hässliche Shirts (ihr habt das bestimmt schon mal auf History-Channel gesehen, wenn grad kein Hitler läuft) und dachten, die Sache mit den Rollen unter den Schuhen wäre sowas von krass neu und abgefahren und DISCO! WTF! Und jetzt geht mal zu denen auf die Driving Range und erzählt ihnen, dass das Ganze nicht in den 70ern und auch nicht in den 50ern und auch nicht in den 20ern und sogar nicht mal im 19. Jahrhundert, sondern ALLEN ECHTEN ERNSTES im 18. Jahrhundert !!!1! angefangen hat! Als dieser Geiger mit den Skates auf der Opernbühne voll in den Spiegel … ! Und jetzt seid ihr damit am Start, hunderte Jahre später und viel schneller&besser&cooler&pirouettenmäßigstilsicher mit doppelter Schraube und echt krass geilerer Mucke. Im SO36. Diss sind keine Fakenews! Echt nich. Und so: Du hast die HauptR0113, babe! Zeig was du kannst.

Rollschuh-Verleih 2 € pro 1/2 Stunde

+++++ English version see below +++++

ROLLERDISKO!

Einlass ab 19:00
Roller Dance Lessons ab 20:30
Party ab 21:00
Line up: Rollers HiFi

Steppen kann der Bär überall – bei uns rollt er wieder!

Das SO36 lässt die Tradition der Rollerdisko wieder aufleben, diesmal mit neuem Konzept:
Jeden dritten Montag im Monat findet ab sofort ein entspanntes After-Work-Rollen statt. Bei Funk, Hip-Hop und Rollerboogie können Rollschuh-Cracks und -Neulinge auf dem altehrwürdigen Parkett des SO36 lässig ihre Runden drehen und den Wochenbeginn sportlich ausklingen lassen.
Und für all jene, die sich auf 8 Rollen (noch) nicht fühlen wie John Travolta: Bei der Neuauflage der Party steht zu Beginn des Abends auch ein kleiner Rollschuh-Tanzkurs auf dem Programm.
Die Türen öffnen Frühaufsteher_innen-freundlich bereits um 20:00 Uhr.

After Work ROLLERDISKO SO36
Eintritt 5 €
Rollschuh-Verleih 2 € pro 1/2 Stunde (gegen Personalausweis o.ä.) – der Leih-Schuh-Vorrat ist begrenzt, wir stocken aber immer wieder auf 😉
Tanzkurs ist gratis

Wir freuen uns auf euch!

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ROLLER SKATE DISCO!

doors open 7:00pm
beginners‘ lesson 8:30pm
party 9:00pm
line up: Rollers HiFi

Keep rollin‘, rollin‘, rollin‘ …

Reviving the old-school roller skate disco – with a new concept: Once a month, every 3rd Monday, the legendary punk/rock club SO36 opens its doors for a relaxed after work roller skate disco night. With DJs playing some nice Funk, Hip-Hop and Roller Boogie music, skating pros and rookies can go round and round or try some dancing tricks. And for those who don’t quite feel like John Travolta on wheels (yet): Every roller skate disco night starts with a beginners‘ lesson.
As a weekday party, doors open early-bird friendly at 8, so getting up early is no excuse!

after work roller skate disco
entrance: 5 € (course is included)
skate rental: 2 € per 1/2hour (w/ ID deposit) – our stocks of shoes are limited; we’re constantly increasing them, but you’re welcome to bring your own.

Come by and have a try!

Faschistische Formierung in den 90ern und heute

Geschichte wiederholt sich nicht, aber sie geht auch nicht zu Ende. Manja Präkels schildert in ihrem autobiographisch beeinflussten Roman „Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß“, sehr eindrücklich das Vakuum in Ostdeutschland nach dem Zusammenbruch der DDR. Eine Stimmung in der die jugendliche Protagonistin Mimi erlebt, wie sich eine rechtsradikale Szene formiert und anfängt das Leben in der Provinz zu bestimmen. Präkels beschreibt die Ohnmacht und Verzweiflung gegenüber der sich ausbreitenden Gewalt bei jenen, die tagtäglich der Gewalt gegen „Zecken“ ausgesetzt sind. Und wie reagierte der deutsche Staat? Asylrechtsverschärfung, akzeptierende Jugendarbeit und geheimdienstliche Unterstützung der Neonazi-Szene.

Die letzten Jahre waren geprägt von zahllosen rechten Mordversuchen und Übergriffen, auf welche die hiesige Linke meist nicht mal mehr einzeln reagieren konnte. Heute hat der rassistische Mob seine parteiliche Vertretung im Bundestag. Es formiert sich ein neuer Faschismus. Bei den Landtagswahlen im Osten dieses Jahr, könnte die AfD sogar in Brandenburg und Sachsen stärkste Kraft werden. Wieso ist rassistische Agitation im Osten immer noch so anschlussfähig? Haben die Entwicklungen etwas mit einer spezifischen ostdeutschen Erfahrung damals und heute zu tun? Was bedeutet das für die Antifaschist*innen, die in der Provinz geblieben sind oder bleiben müssen? Welche Kontinuität gibt es seit den 90ern und was ist heute anders? Was kann die städtische Linke tun?

Im Anschluss der Lesung gehen wir diesen Fragen gemeinsam mit der Autorin am Donnerstag, den 1. August im SO36, um 20 Uhr nach. (Einlass: 19 Uhr)